畅音阁是故宫博物院珍宝馆的剧院建筑。与珍宝馆其他展厅不同，畅音阁区一直是清代宫廷戏曲展的展览场所。在过去的两年里，宝藏博物馆一直在进行展览和更新，宝藏的展示更加类型化，展示方式越来越接近公众的审美，养性大厅、乐寿堂、颐和轩也将恢复到原来的展示状态。在此背景下，连续开放十多年的畅音阁区域已关闭修缮，准备在安静百年后重新开始鸣锣。

▲宝库建筑群

清宫皇家专属剧场

第一次来到畅音阁的观众，无论是从清宫剧中获得的经验，还是对建筑形式的判断，都能得出这里是演戏场所的结论。是的，畅音阁是紫禁城最大的剧院。和宁寿宫建筑中的其他建筑一样，它属于乾隆皇帝退休后建造的养老住所。粉墨浓妆的帝王将相和才华横溢的美女，在宏伟的剧院里穿梭，翻来覆去，唱歌遏制行云，梦回莺转。现场锣鼓铿锵，声音入耳。应该说，畅音阁曾经是宁寿宫最热闹的地方。

▲走进戏园

畅音阁作为现代展览的地方，是一组建筑的通称。畅音阁是演员演戏的舞台，北朝南的读书是两层的看戏楼。此外，两栋建筑之间的小院子和院子两侧的走廊共同形成了乾隆皇帝在养老院中建造的国家大剧院。

▲畅音阁和回廊

只是在清朝，来这里看戏不容易。阅读建筑只供皇帝和后妃欣赏。满汉大臣必须通过皇帝的奖励才能进入院子的门槛。进来后，他们只能盘腿坐在两边的走廊里，陪皇后看戏。至于大臣的座位是否只能看到演员的背部，或者大臣们是否必须陪他们几个小时，皇后不会在意。和整个紫禁城一样，畅音阁是皇帝的主人，这里只是皇家的专属剧场。

▲畅音阁正面

▲阅是楼正面

超豪华舞台上的酷剧

正如我前面所说，畅音阁是一座三层的大剧院。清朝、紫禁城等皇家花园建有五座三层剧院。经过多年的变化，其中三座被拆除或焚烧。光绪年间只有畅音阁和颐和园和花园剧院。与长春宫、淑芳斋、倦勤斋等方便承担日常宴会的小舞台不同，这个三层的大剧院几乎是承担重大节日仪式的特殊舞台，可以充分突出皇室的排场和威望。

三层舞台，从上到下分别称为福台、禄台和寿台，其中寿台面积最大，专门分为一层，称为仙楼，实际上有三层半台面，舞台面积远远超过民间舞台。

▲畅音阁戏台

不用说，皇家舞台和雕梁画栋还有很多机关。禄台和寿台的天花板上有一个天井。演出时，扮演神仙的演员可以通过轮子和绳子从天而降，创造特效，也可以作为舞台道具的搬运通道。同时，寿台下有一个大地下室，四口井和一口井与寿台相连。它不仅具有类似扬声器的功能，还能提升演员和道具，释放水彩画，渲染舞台效果。

▲天井畅音阁戏台

三层舞台并用时，可以移动表演人、鬼、仙三界的大戏，舞台上施放水彩火彩，演员上天入地，神出鬼没，很多时候会有上百名演员同时出现在三层舞台上，演员们要么站成吉祥如意的文字，要么集体向皇后敬拜，要么集体向皇后敬拜，要么集体向皇后敬拜，要么集体向皇后敬拜，要么集体向皇后敬拜，要么集体向皇后敬拜，要么集体向皇后敬拜，要么集体向皇后敬拜，要么集体向皇后敬拜，要么集体向皇后敬拜，要么集体向皇后敬拜，要么集体向皇后敬拜，要么集体向皇后敬拜，要么集体向皇后敬拜，要么集体向皇后敬拜，要么集体向皇后敬拜，要么集体向皇后敬拜，要么集体向皇后敬拜，要么集体向皇后敬拜，要么集体向皇后敬拜，要么集体向皇后敬拜，要么集体向皇后敬拜，要么集体向皇后敬拜，要么集体向皇后敬拜，要么集体向皇后敬拜，要么在清他地敬拜，要么在其他地敬拜，要么在其他地敬拜，要么在清代，这样的场景在清代，这样的表演出在其他地处都看不到。

独特的宫廷戏曲

说到这里，如果你想象梅兰芳先生在畅音阁舞台上唱京剧的画面，那就错了。梅先生在紫禁城这是溥仪小朝廷1922年在漱芳斋舞台上的事。说到100多年来在畅音阁舞台上演过的戏剧和演员，有点复杂。从这段历史中，我们可以看到清宫歌剧的发展过程和特殊性。

众所周知，当瓷器提到官窑时，它必须是好的和昂贵的，这与民间窑形成了鲜明的区别。事实上，清宫的食物、衣服、家具甚至文化艺术都有其特殊性。具体到宫廷歌剧，主要体现在演员组成、表演剧目、服装道具等方面。

清宫戏曲有专门的表演机构，康熙朝成立了南府和景山，道光七年裁掉了南府和景山，改为升平署，专门管辖内廷戏曲排演。南府、景山或盛平署管辖的演员，即歌剧演员，分为内学和外学。内学是太监演员，外学是旗籍或民族演员。乾隆时期，内外演员最多可以有1000多人，道光年间只有100多人被解雇。在这些演员中，太监演员是最特别的，但宫廷是独一无二的。慈禧太后甚至在盛平署之外，还由长春宫的近侍太监组成了普天同庆班，不受盛平署的管辖，方便她随时听戏。该班的象牙石板现在在阅读楼展出。

从清初到中期，内廷演戏主要是昆腔和益阳腔，直到清末才慢慢过渡到皮簧。清中期，除昆腔、益阳腔以外的地方被称为戏剧，中后期被称为随机演奏。宫廷甚至禁止演戏剧。昆腔和益阳腔主要延续了宫廷歌剧的正统和优雅。清末，新颖、通俗、有趣的无序演奏和皮弹簧戏剧占据了大量的内庭舞台。此外，宫廷剧也不同于民间剧，皇后除了可以看到一些外国演员带来民间流行剧，主要是宫廷重要节日、节日剧，有许多宫廷演员专门为皇后剧，这些剧往往具有政治意义和节日意义，场景宏大，演员众多，是民间剧班。无论是在康乾盛世还是慈禧太后主导的王朝末期，表演中使用的服装道具的设计、工艺和材料都远远优于民间戏剧课程。有的甚至宫廷画家画样呈现皇帝的皇家观光，并在江南发布了三部精细的编织作品，尤其是在乾隆和慈禧太后。在内廷戏曲服装道具上花费的银色数量令人惊叹。

▲戏园回廊内墙花窗

宫廷戏曲的特殊地位和作用对中国戏曲的发展产生了重要影响。一方面，宫廷对昆曲和益阳腔的尊重确立了昆曲在清代的正统地位，客观地延缓了清代昆曲的微观趋势，促进了昆曲戏剧的保存和继承。另一方面，乾隆皇帝为庆祝其生母崇庆皇太后60、70、80岁生日举行了三次万寿仪式，使当地剧团聚集在首都，展示技能，特别是回族班进入北京，为未来京剧的形成奠定基础；此外，慈禧太后对皮弹簧戏剧的热爱促进了许多受欢迎的民间演员在宫廷内表演，提高了表演水平，传播了梨园故事。由于慈禧太后的挑剔，皮弹簧剧本更加标准化，唱腔更加精致，直接促进京剧的最终形成。

▲清人画《戏剧图册》探母册页

半假半真演出兴亡千古，每一个微笑都装成离合百年的人。畅音阁自建成以来，突然过去了200多年。舞台上的大多数演员都失去了他们的生活经历，观众中的皇后也充满了悲伤。那一年的繁荣早已被雨风吹走，今天想开始，不知道能不能重现那一天的盛景？