什么是壁画？这是一种特殊的绘画风格，人类装饰在建筑物周围的墙壁或顶壁上。如果你想追溯它的来源，它可能与史前人类生活中的岩画有关。

岩画，中国古代壁画的起源，像儿童涂鸦一样，不属于严格意义的壁画，最多只是原始记录，因为它很长一段时间，价值也在上升。

在山西，没有大面积的岩画遗迹，只有在吉县。后来，壁画在古代人类生活中的作用和功能慢慢自动合并，分为两类：

一是人类自身环境的装饰，二是宗教崇拜的作用。我们到目前为止发现的几乎所有古代壁画都在寺庙或墓葬中，这就是事实。

山西发现并保存了较好的古代壁画，总面积超过2.5万平方米。自汉代以来，南北朝唐、宋、元、明、清时期相互联系。它的风格既继承又改变。它不仅反映了不同历史时期的绘画特征，而且对艺术、社会和宗教的研究具有不可估量的价值

关于壁画的绘制方法，最早见于东汉蔡质的《汉官典职》:尚书在明光殿演奏，省内所有中书都涂上了胡粉，紫青界之，画古烈士，重行书赞。

也就是说，先在墙上涂上掺有胡椒粉的泥，，然后用深色勾勒出边界格，然后画出古贤烈士，并列赞词。

这种传统的绘画方法一直被后代使用，宋、元、明、清都发生了变化。基本程序是在石墙或砖墙上涂抹一到两层黄土麦秸泥，然后涂上掺有麻刀（古代填充建筑表面）或砂的细泥。泥浆干燥后，开始绘制壁画。

然而，山西在汉代保留了实物壁画，即平陆枣园汉代晚期墓室壁画《牛耕图》和《龙田》。山西壁画似乎已经出现了。

近年来，山西北齐墓葬壁画已成为古代东方艺术界最具吸引力的艺术品种。

太原王郭村北齐东安王娄睿墓壁画、太原城郊王家峰北齐名将徐显秀墓葬壁画，描绘墓主人生前生活的显赫场面和死后飞升的空幻境界，形象生动，色泽艳丽，线条流畅，有很强的时代特征和地域文化特征。

在山西现有壁画中，寺庙壁画的重量最重，数量最多。寺庙壁画大多是土坯泥墙上画的壁画。

唐朝以后，佛教和道教的发展逐渐蓬勃发展。随着寺庙的广泛建设，壁画非常普遍，宗教艺术开始大规模发展。山西拥有丰富的古代建筑资源，保存了一些珍贵的寺庙壁画遗迹。

五台山佛光寺东大殿唐代壁画是为数不多的唐代寺庙壁画之一。虽然画面损坏，但绘画艺术相当精致和罕见，可以被称为中国古代寺庙壁画的开篇杰作。

平顺大云院弥陀殿壁画是中原五代寺庙壁画的孤例，填补了中国古代寺庙壁画发展史上的不足。

自宋代以来，附着在建筑上的壁画得到了更多的保存。宋辽金时期山西现存的壁画最吸引人的是这些壁画的忠实生活材料。例如，繁石县岩山寺的壁画描绘了一群孩子聚在一起看皮影戏和人们用河水驱动石磨面的场景。

元代山西有9幅壁画。瑞城永乐宫壁画是现阶段艺术水平的大师，不仅反映了道教神的完整体系，也成为历史人物的形象总结。

永乐宫位于山西省瑞城永乐镇，民间传说中的八仙之一吕洞宾出生在这里。永乐宫壁画反映了中国古代壁画艺术的不断丰富和发展。它不仅保留了前代的优良传统，而且在某些方面发展，形成了自己时代的风格特征。

永乐宫壁画在某些方面丰富了中国壁画创作的积累和创作经验，也影响了后代宗教壁画的创作。永乐宫壁画的影子可以从明清寺壁画和水陆道场壁画中看到。

明清两代刀兵之祸渐起。当他们的生命至关重要时，谁会考虑那些雅兴？中国上下壁画绘画逐渐衰落，艺术水平明显下降，画面构图和任务造型也被怀疑是千人一面。

明清时期的建筑几乎遍布山西城乡，壁画也大量保存，但保留了一些黄金、元代风格鲜明的作品，风格清新自然，没有雕刻痕迹；宏伟的氛围，宏伟的势头，可以说中国古代壁画艺术即将结束，最后的辉煌篇章。

山西明代寺壁画近6000平方米，内容多为佛、道或风俗神志。

然而，也有一些生活内容反映了活内容的壁画，如新疆吉益寺正殿教民耕种的壁画，主题新颖，人物、服装，反映了人们丰富的生活氛围，与宗教壁画风格完全不同。

山西现存清代壁画1万多平方米。蔚县圣母庙的圣母出行图和大同华严寺大雄宝殿的佛教壁画是最好的。

敦煌艺术，光芒十足。敦煌壁画在世人中都很有名，却不知道山西壁画的价值，也是中国文化史上骄傲的孤峰。

敦煌壁画自公元366年以来一直持续了1600多年。从北魏到元朝，没有壁画有签名。后人分析，敦煌壁画的创作者是普通的画家或画家，默默无闻，无迹可寻。

山西大部分是寺庙壁画，其中许多是官方或宫廷投资，宫廷画家参与，其投资、生产和绘画的精致程度是敦煌无法比拟的。其中一些宫廷画家是佛教徒，没有功利主义思想，不抱怨困难的条件，每天都很乐意工作。

据中央美术学院壁画系教授王颖生讲述，岩山寺的壁画恰恰落在一位金代丞相的故里，此壁画用了近3年时间由金代大定年间“御前承应画匠”王逵完成，有这样国手画师投身创作，有如此长时间潜心付出，壁画水准自然非比寻常。

在宫廷背景下，山西古代壁画，从南到北，全国现有数量，更珍贵的是涵盖汉代、北魏、北齐、隋唐、五代、宋辽金元到明清、不同民族、不同文化、不同风格、山西壁画完整多样、典型独特、宏伟、自主创新，高度反映了中国古代壁画的发展过程。

壁画实际上是一扇窗户，通过壁画可以穿过时间和空间，打开历史的雾，恢复那些已经变成古代的东西，一个接一个地探索挖掘社会、宗教、建筑、艺术、民俗、体育、陶瓷、服装等，内容丰富而详细，就像百科全书的宝藏。

山西壁画堪称世界壁画史上的璀璨明珠！即使几千年后，山西壁画的真迹也难免斑驳，但站在继承文明、延续文化的高度，山西壁画将永远闪耀。

为什么山西壁画艺术和历史价值这么高却鲜为人知？这是历史上的错，一个主要原因是世界总是只知道卷轴画！

艺术史理论家薛永年直言不讳地说：古代艺术史上的第一个艺术理论是张彦源的《历代名画》，其中非常重视壁画艺术。从宋代到明清时期，他把注意力转移到卷轴画上，而不是那么重视壁画。

然而，不仅仅是像吴道子这样的艺术家画壁画，明清各阶层的画家都画壁画，但艺术史上没有记载。这是贯穿历史的潜规则，自宋代以来一直受到影响。通过卷轴画赚取名利，而壁画不能赢得真正的名利和金银。

几千年来，中国现存绘画中最常见的传统绘画是卷轴画。它给人的感觉是，中国古代画家只会画素描，不会画大画，更不用说壁画了。历代艺术史论家过分提高了文人绘画的地位，因此大型绘画研究一直没有受到重视。

此外，传统壁画难以保护，也有自己的客观特点。首先，中国寺庙的木砖结构不强，三五百年保护不容易。二是历史的变迁和现代迷信的破坏导致了这些传统艺术的破坏，蚂蚁和昆虫的腐蚀，加上刀和士兵的愤怒，世界壁画已经被破坏了。

为什么以永乐宫为代表的山西寺庙建筑壁画能保存到现在，曾经是一个谜，有些人被归类为神的祝福，事实上，这是古代工匠的智慧之光，如永乐宫殿墙下砌筑通风孔，保持墙壁通风干燥，防止壁画变质。

山西的许多宋、辽、金、元壁画都可以保存至今，这与当时科学合理的墙体结构直接相关。山西寺庙壁画在土坯或水坯墙外涂抹粗、中、细泥，易于制作，也有利于保存壁画的颜色不失真。这种工艺是山西古代寺庙壁画工艺发明的原始和自制的系统，代代相传，基本上沿袭清代。

虽然这种壁画经历了很长时间，但壁画并不软，这是传统壁画技术的成功。与欧洲文艺复兴时期的湿壁画相比，永乐宫的墙壁土壤远远超过了欧洲。

明朝以前，壁画大多是佛教题材，画壁画的人都是敬畏佛教文化的佛教信徒。明清民国以来，对佛教文化的敬畏逐渐淡化，对壁画的破坏也越来越大。为什么山西还保存着这么好的壁画？一个人的名字必须提到阎锡山。

他是一个佛教徒，所以他特别重视寺庙壁画的保护。在战争动荡的岁月里，一经有一群士兵保护壁画，军阀混战让子弹飞，但子弹幸运地绕着古刹壁画飞到其他地方。这是山西壁画的创作，也是中国文明史的祝福。

浩瀚的历史经典，有一个插曲，特别有趣。佛光寺有三座佛像，莲座青绿，法衣朱红。20世纪60年代，一幅唐画被发现在一座佛像的后腰，这是一幅天王力士降魔镇妖画。由于这里光线暗淡，土坯墙封闭，难以引起人们的注意。因此，在装饰佛坛和彩色塑料时，唐画的原貌得不到充分保留。

对于历史来说，这是一件多么幸运的事情。唐朝人可能无意中把它放在一边，但它起到了保护作用。这张天王力士降魔镇妖图避免了后世工匠多少次粉刷和涂抹。

越高山，跨险滩，蓦然回首积淀几千年的传统壁画，我们感叹先祖的惊人智慧、伟大创造、博大胸怀，保护传承山西壁画为代表的古老文化，我们终会发现它绝非前进的累赘，更不是拿来变现成财富的筹码，它是精神的支撑、知识的宝藏，实现伟大梦想的不竭资源和永久动力。